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¿Te apasiona dibujar y te gustaría aprender a pintar caballos con la técnica pastel?

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En este curso de la artista María Martínez de Cavalgart, aprenderás el procedimiento para realizar el retrato de un caballo utilizando lápices de pastel.

Empezaremos desde lo esencial: cómo seleccionar la fotografía ideal para lograr el mayor realismo y cómo organizar la composición de tu obra para lograr una pieza equilibrada y atractiva.

Nos adentraremos en la elección de materiales, desde el tipo de papel hasta la variedad de pasteles, lápices y difuminadores que mejor se adaptan a la técnica para conseguir un acabado profesional.

Con una base sólida, exploraremos las claves del dibujo realista: cómo crear dimensiones, estudiar la luz y la sombra, y utilizar la teoría del color para aplicar en cada capa del caballo, logrando tonos y sombras naturales.

Finalmente, te guiaremos en la fase de ejecución paso a paso, desde el primer esbozo hasta los retoques finales.

Este curso es apto tanto para principiantes que deseen aprender de cero la técnica y pintar el caballo que deseen como para artistas que deseen conocerla.

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Contenido de las lecciones

Se introduce la filosofía de Cavalgart, enfocada en capturar la esencia y majestuosidad de los caballos. Además, se describen los principios básicos de la técnica pastel, sus beneficios para lograr texturas suaves y transiciones cromáticas, ideales para representar pelajes y detalles realistas.

Accede a la lección completa: Lección 1: Cavalgart y la técnica de pintar caballos

Seleccionar la foto adecuada es clave para un proyecto exitoso. En esta lección, aprenderás a identificar imágenes que tengan buena iluminación, composición equilibrada y detalles nítidos para facilitar el dibujo y resaltar las características del caballo.

Accede a la lección completa: Lección 2: Cómo escoger la fotografía del caballo a dibujar

Se aborda cómo organizar los elementos dentro del cuadro para crear una obra armoniosa. Aquí se exploran conceptos como la regla de los tercios, el balance visual y cómo decidir si incluir o no elementos adicionales como paisajes o accesorios.

Accede a la lección completa: Lección 3: La composición del cuadro

Esta lección se enfoca en la preparación del espacio de trabajo y la elección del papel. Aprenderás sobre tipos de papel ideales para pastel, su gramaje y textura, así como tips para mantener un área organizada y funcional.

Accede a la lección completa: Lección 4: Los materiales para pintar caballos Parte I: Set-up y papel

Conocerás los diferentes tipos de pasteles: suaves, duros, lápices de pastel y cómo utilizarlos. También se incluyen recomendaciones sobre marcas y colores esenciales para representar con precisión los tonos y matices del pelaje de los caballos.

Accede a la lección completa: Lección 5: Los materiales para pintar caballos Parte II: Los pastels

Aquí se abordan herramientas complementarias como gomas, pinceles, esfuminos y fijadores. También aprenderás cómo proteger y conservar tu obra, evitando errores comunes como manchas accidentales.

Accede a la lección completa: Lección 6: Los materiales para pintar caballos Parte III: Miscelánea

Se profundiza en la importancia de las proporciones para lograr un retrato fiel. Además, se introduce el análisis de la luz y la sombra, conceptos fundamentales para dar volumen y realismo a tu dibujo.

Accede a la lección completa: Lección 7: La base del dibujo realista: Las dimensiones y el estudio de la luz

Comprender el uso del color es esencial. En esta lección, aprenderás sobre teoría del color, mezcla de tonos y cómo aplicarlos para crear contrastes que resalten la textura del pelaje y otros detalles.

Accede a la lección completa: Lección 8: El color y su aplicación en el cuadro del caballo

Aquí comienza la parte práctica del curso. Se explica cómo trazar el boceto inicial, utilizando técnicas como el cuadriculado o el dibujo a mano alzada, para establecer las proporciones básicas del caballo.

Accede a la lección completa: Lección 9: Empezamos con nuestro proyecto: El esbozo

Esta lección enseña cómo trabajar las primeras capas de pastel, desde los tonos base hasta las transiciones iniciales. Aprenderás a construir la profundidad y los detalles progresivamente.

Accede a la lección completa: Lección 10: Aplicación del pastel en un trabajo real

Se centra en perfeccionar tu obra mediante retoques, difuminados y la incorporación de puntos de luz para dar realismo y destacar las zonas clave. También incluye tips para preparar el cuadro para su enmarcado.

Accede a la lección completa: Lección 11: Retoques finales y puntos de luz

El cierre del curso te anima a poner en práctica todo lo aprendido creando tu propio retrato de caballo.

Accede a la lección completa: Lección 12: Pinta tu caballo y enseña tu obra